中国花鸟画发展史
工笔·写意·兼工带写
花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等植物和动物为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。
花鸟画起源
花鸟画起源于人类的远古时期，经过漫长演变，从洞穴壁画到青铜器钟鼎图
案，从画像砖上的纹样，到宫殿庙宇装饰，经过了漫长的发展历程，终于在唐代从
山水画中脱颖而出,成为独立画科。
唐代
《五牛图》唐 韩湟
《唐朝名画录》中记载的擅长花鸟画的画家就有二十多人。且此时花鸟画的重
要形式就是屏风。初唐花鸟画家薛稷曾创“屏风六扇鹤样”，具备神韵，成为画图的一种范本。韩湟擅画人物和畜兽，写牛、羊、驴等走兽神态生动，尤以画牛“曲尽其妙”。所作《五牛图》，元赵孟頫赞为“神气磊落，希世名笔”。
五代
《写生珍禽图》 五代十国 黄筌
五代时期出现了许多画家能手，花鸟画有以黄筌和徐熙为代表的两大派别，在题材、风格和审美情趣上存在着“富贵”与“野逸”的差异，在表现技法方面较之唐代有更多的突破，是注重描写活禽花卉为特色的写生画法。
宋代
《芙蓉锦鸡图》北宋 赵佶
花鸟画在两宋时期得到空前发展，宫廷的趣味、民间的好尚以及文人士大夫阶层特立独行的艺术宗旨都成为花鸟画领域演变进程中的推动力。北宋初期“黄氏体制”一度成为皇家画院评鉴优劣、录用舍取的标准。北宋的花鸟主要还是承接五代的传统，早期以黄筌之风格为主导，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显。到了南宋，画院一半以上的画家画花鸟，这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。
元代
《梅竹松石图》元王冕
到元代，花鸟画发生剧烈的变化，突出的标志是墨花、墨禽画的兴起与流行。其题材往往寓意高洁、孤傲，寄托了画家的思想情操。艺术上讲求自然天趣，不尚雕饰和工丽，以素净为贵，主要用水墨技法表现，在继承宋代院体花鸟画的基础上各变其法。
明代
《水墨牡丹图》明 徐渭
明代的水墨写意在元代的基础上进入大发展时期，这一时期宫廷画院恢复，当朝也对画家相当重视，善于网罗书画方面的人才，水墨淋漓的文人画体系独占鳌头，渐入佳境。水墨写意流派发展迅速，出现了不同的风格和多种的表现手法，徐渭的创造开启了水墨大写意花鸟的先河，是对中国画坛的巨大贡献，影响极其深远。
清代
《兰花图》清 恽寿平
清代，绘画在特定的时代背景与文化氛围中，受到各种意识的影响，表现出错综复杂的现象，产生了许多著名画家和绘画流派，恽寿平以没骨画法兼工带写，表现出一种明丽秀润、清新雅淡的风格。他画花卉笔法多样工序中笔法多变化被认为是前人未传的独造之法。
近现代
《牵牛竹鸡》近现代 齐白石
明清以后的文人大写意画风影响了具有“现代意识”的近代艺术家。继吴昌硕
后，齐白石开创了红花墨叶的作风，这种由晚明文人那里继承的审美趣味的价值
判断一直影响了当代花鸟画的创作。
花鸟画是美术门类中中国画主要的一种艺术形式，它的出现也是历史发展的必然。这种艺术形象既是现实生活的反映，也是作者对现实生活的感悟，展示了画家的思想、情感和世界观，给人以美的教育和享受。
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